– Hvilke værktøjer og metoder til at arbejde med publikumsudvikling har du fået ud af at følge Applaus’ læringsforløb?
“Jeg har haft tre fokusområder på kurset. Det allervigtigste har været at få publikumsudviklingen til at være en gennemsyrende kraft i organisationen. Vi skulle have udviklet et fælles sprog, hvor alle kunne være med. Alle fra frivillige til bestyrelse. Derudover har vi naturligvis arbejdet med øget tilstrømning af publikum, både i forhold til nye og eksisterende grupper, og sidst men absolut ikke mindst har vi arbejdet for at udvikle en model for, hvordan vi tilpasser koncertformatet til forskellige segmenter, så koncerten bliver en helstøbt oplevelse. Det har været vanvittigt brugbart at mikse teori med praksis.”
– Hvordan har det været at kunne sparre med kollegaer fra andre kulturinstitutioner undervejs?
“Det har været en af de bedste ting ved kurset. Vi var et ret lille og sammentømret hold, og det gjorde, at der var stor tillid blandt os deltagere. Vi var super gode til at inddrage vores erfaringer fra vores respektive områder og bidrage med løsninger. Det har været meget inspirerende at arbejde med kolleger, som også kommer fra andre dele af kulturbranchen – for uanset om man arbejder på et museum, et teater eller et spillested, så er det ofte de samme udfordringer, der skal løses.”
– Hvordan arbejder I med publikumsudviklingsprojekter i jeres kulturinstitution?
“Vi arbejder løbende med publikumsudvikling. Vi er regionalt spillested, så det er en af vores kerneopgaver. Udover at arbejde med publikumsudvikling i diverse projekter om talentudvikling, genrefællesskaber eller ungearrangører, så er publikumsudvikling blevet noget, der gennemsyrer det daglige arbejde på tværs i organisationen. Vi bidrager alle, og alle bidrag er vigtige. Uanset om man er frivillig, cateringansvarlig, spillestedsleder eller kommunikationsansvarlig. Helt praktisk arbejder vi lige nu på at udvikle et dashboard, hvor vi ud fra vores eksisterende data, observationer og i fremtiden interviews hele tiden kan videreudvikle på vores viden om publikum og Fermatens segmenter.”
Dine 3 bedste råd til andre medarbejdere i kulturlivet, som vil arbejde målrettet med publikumsudvikling
- Det vigtigste er at få hele organisationen til at forstå, hvorfor publikumsudviklingen er vigtig – og hvordan alle kan komme med brugbare bidrag til at gøre spillestedet, teatret eller museet til et endnu bedre kulturtilbud. Vi løber meget stærkt og ofte kan vi havne i en situation, hvor de gode projekter løber ud i sandet, hvis det kun er en enkelt medarbejder, der arbejder med det. Fællesskabet omkring publikumsudviklingen er altafgørende.
- Alle har en eller anden form for data og viden til at kunne komme i gang. Uanset størrelsen på organisationen og udgangspunktet for arbejdet med publikumsudviklingen. Man skal simpelthen bare springe ud i det. Har man et brændende ønske om at gøre en forskel for publikum, kulturen og sit nærområde, så er arbejdet med publikumsudvikling ikke kun nødvendigt, men også hamrende spændende.
- Ræk ud til erfarne kolleger. Vi sidder på så meget viden og erfaring, og vi vil så gerne hjælpe. Vi arbejder jo for det samme, og jeg ser det egentlig som min pligt at dele ud – og jeg sidder ikke mere end en mail eller et telefonopkald væk.
Fotograf: Dennis Nederby.
