“If you want something you’ve never had, you must be willing to do something you’ve never done.” – Thomas Jefferson.
Til vores seminardage har vi inviteret førende praktikere og teoretikere til at tale om deres arbejde med at nå eksisterende og nye publikumsgrupper i en tid, hvor vi bliver oversvømmet af æstetisk indhold. Kan din institution få en ny rolle i sin samtid? Kan den skabe universer, publikum tager ophold i? Kan du gøre noget for, at publikum bliver hængende lidt længere? Det er nogle af de spørgsmål, vi stiller oplægsholderne for at få deres bud på, hvordan din institution kan målrette arbejdet med publikumsudvikling – og måske få inspiration til at tænke i nye baner?
Seminardagene er gratis for samarbejdspartnere, kursister og abonnenter inkl. frokost og forplejning i løbet af dagen. Dørene åbner kl.9:30 begge seminardage.
Nick’s talk invites attendees to consider a new narrative and approach to audience development – that of ‘cultures of care’. Drawing on research in human development, it is suggested that arts organisations have a responsibility to care about and for the ‘cultural needs’ of their audiences. Audience development is re-framed as the expansion of this care. Two processes for operationalising a ‘culture of care’ are introduced. First, understanding whose cultural needs are (and are not) being met; and second, undertaking ‘needs-based governance’ – driven by meeting the cultural needs of the audience.
Aspiranterne arbejder med at styrke unge i svære livssituationer mod et bedre ungdomsliv, en uddannelse og et arbejde. Kulturinstitutioner bruges aktivt som løftestang i introduktionen af nye fællesskaber, udviklingen af øget robusthed og arbejdet med kreativitet. I oplægget vil Klie udfolde deres erfaringer med sociale indsatser som publikumsudvikling. Indsatserne skaber efter engelsk model ejerskab hos en ny målgruppe, som institutionerne traditionelt set har svært ved at få fat i.
Mette Rysø Johansen er afdelingschef på TV 2 i afdelingen Plan & Publicering, hvor hun er overordnet ansvarlig for, at TV 2s indhold udkommer stærkest muligt på tværs af TV 2s platforme, som bl.a. tæller TV 2s streamingtjeneste TV 2 Play, 7 lineære kanaler samt et antal streamingkanaler.
Som et led i TV 2s strategi, er TV2 Play blevet den primære platform og dermed hoveddøren til TV 2s indhold. En vigtig brik i publiceringsstrategien er at fastholde den rette balance mellem redaktionelt kurateret indhold og algoritmebåret personaliseret indhold.
Det er nemlig helt afgørende, at der på TV2 Play både tages højde for TV 2s vigtige rolle som public service-udbyder, der kan samle danskerne om vigtige dagsordener, samt den enkelte brugers behov og indholdspræferencer.
I de senere år er der arbejdet med udvikling af et data økosystem indenfor turisme som tricker for ny forretning, nye services og nye oplevelser. Det handler i høj grad om at gøre data tilgængelige på tværs af værdikæder, mellem offentlige og private partnere, mellem overnatningsvirksomheder og oplevelsesudbydere. Specifikt har der på vestkysten været arbejdet med kulturvirksomheder og der er skabt nye indsigter og nye muligheder for at styrke virksomheden. I 2023 skal økosystemet udbredes nationalt og gøres tilgængeligt for virksomheder i hele Danmark indenfor turismeværdikæden – herunder også kulturen. Det vil være en fortælling om rejsen hertil, afsættet for skaleringen, fremtiden som den åbenbarer sig og mulighederne med data inden for turisme, herunder kulturen som greb til at skabe en stærkere virksomhed.
Television, email, work, social media, podcasts, video games, more work: We all know we live in an attention economy, in which audiences pay scant attention to anything because there are only so much they can do in a day. But what’s the way out for cultural institutions that depend on audiences for their survival? It lies in creating memorable experiences. The experience economy is the flip side of the attention economy, a world in which vivid, engaging experiences—story-based experiences in particular—lead audiences to immerse themselves in things that have special meaning for them. Art, music, comedy, drama: Frank Rose, author of The Art of Immersion and The Sea We Swim In, shows how all of these can thrive in a digital world.
Hvordan kan du gå fra transaktioner med dit publikum til relationer med dem? Christina Østerby er med sin lange erfaringer fra bl.a. Det Kongelige Teater og Gyldendal nu ansvarlig for at styrke en af Europas største og vigtigste kulturinstitutioners kapacitet til at udnytte viden om publikum kommercielt. Hendes arbejde handler bl.a. om at styrke samarbejdet på tværs af afdelinger, så alle er opmærksomme på, hvad den ’næste bedste ting’, Royal Opera House kan tilbyde sit publikum er. Christina vil dele konkrete eksempler på arbejdet samt ideer til, hvordan du kan arbejde med den strategiske plan, som binder din organisation samme og giver kunderne en bedre oplevelse.
Seminardagene henvender sig til Applaus’ samarbejdspartnere, kursister og abonnenter i det danske kulturliv. Tilmelding er nødvendig. Har du spørgsmål, er du velkommen til at skrive til os på applaus@applaus.nu.